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L’arte all’aria aperta ad Hanover

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Dartmouth College e il paese di Hanover abbracciano l’arte. Nel campus e centro, ci sono molte opere belle all’aria aperta, fatte da artisti bravi. L’università anche ha un buon museo d’arte, il Hood Museum of Art. Il museo ha opere importanti da epoche antiche e nuove, e da molte culture. Purtroppo, il museo è stato chiuso più di un anno fa per rinnovarlo, e non aprirà fino al 2019. Fortunatamente, le opere all’aria aperta sono molto interessanti. Se a una persona piace l’arte, quella persona dovrebbe visitare le opere notevoli sul campus. Molte delle opere usano fortemente le strutture dei loro materiali.

Uno delle opere più viste sul campus è l’opera “X-Delta” da Mark di Suvero. Questa scultura è stata costruita nel 1970. Il campus ha cambiato da quel tempo, e la scultura è stata spostata. Nel nuovo posto, l’opera è diventata una parte normale della vita a Dartmouth. È fatta principalmente da grandi pezzi di ferro che sono diventati rossi e arrugginiti. Questo crea una struttura ruvida e fisica, e fa sembrare l’opera imponente e pesante.

La struttura è usata per un altro effetto al sud di campus. Quest’opera è chiamata “untitled”, ed è una scultura dell’artista americano Joel Shapiro. Lui l’ha finita nel 1990 e l’ha costruita di bronzo. Quest’opera gioca con l’idea dell’equilibrio, come l’opera precedente, “X-Delta”. Però, mentre “X-Delta” sembra equilibrato, anche dinamicamente, “untitled” sembra fondamentalmente squilibrato e immobile. Qui, l’artista usa anche la struttura per cambiare l’opera. Diversamente da “X-Delta”, lo squilibrio fa “untitled” sembrare leggero, e la struttura aiuta quest’idea. Dove l’altra opera è ruvida, “untitled” è liscio. A causa di questo, sembra che la scultura sia meno fisica di una costruzione di ferro arrugginito.

Un’altra opera che anche usa la struttura per trasmettere alcune caratteristiche è “Refuge” di Kiki Smith. Quest’opera, fatta nel 2014, è una scultura di acciaio inossidabile. L’artista usa questo materiale brillante in uno schema angolare e tattile per creare un’idea di ghiaccio e brina. Il materiale brillante e senza colore, con una struttura di ghiaccio, sembra freddo, anche in estate. In questo modo, lo spettatore può immaginare una tormenta invernale.

“Refuge” non è l’unica opera che usa struttura e colore per trasmettere una temperatura. Molto vicino a “Refuge” è l’opera chiamata “Dartmouth Panels” dell’artista famoso Ellsworth Kelly. Quest’opera consiste di cinque pannelli colorati rettangolari. I colori sono giallo, verde, blu, rosso, e arancione. Kelly ha fatto l’opera nel 2012. I pannelli sono molto precisi e industriali. Le superfici sono lisce e uniformi, sembrano come campi di colore ininterrotti. Sembra che ogni pannello non sia un pezzo di metallo colorato un colore, ma sia invece un pezzo del colore puro. Così, il pannello rosso sembra caldo e il pannello blu sembra freddo.

Questo è un grande ragione per cui i musei d’arte saranno sempre pertinente. Non si può capire un’opera d’arte fisica via una foto, nemmeno la foto più chiara di tutte. Artisti usano tanto mezzi d’esprimersi, come struttura, e l’unico modo in cui si può apprezzarne tutti è come gli artisti hanno inteso – di persona.

L’Arte Pubblica di Hanover

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L’arte è progettata per fare una dichiarazione. L’arte di Dartmouth riesce in questo progetto, ognuno a modo suo. I temi comuni sono il equilibrio, l’armonia e la presenza o la mancanza dei colori. Questo reportage presenta cinque opere d’arte uniche, tutte connesse nel loro stile minimalista e moderno.

1. Il Equilibrio di DiSuvero

Nella vita, è importante avere equilibrio. Lo scultore Mark DiSuvero ha raggiunto questo equilibrio nel suo lavoro, X-Delta. Sembra che la scultura sia incompiuta, ma in realtà è il materiale utilizzato che presenta uno sguardo incompiuto. Il “X-Delta” presenta tre importanti simboli matematici: il delta, il Pi e l’X. Insieme, i tre simboli risolvono un’equazione circolare, che mostra l’importanza dell’equilibrio nella scultura.

2. Armonia e interruzione

Mentre il X-Delta crea equilibrio, “Ci” di Beverly Pepper è più di una intrusione. La scultura è chiamata “The Book of Thel” da una poesia di William Blake. Il colore della scultura è bianco, che crea armonia con gli edifici del campus. L’arte è moderna ma si fonde ancora con lo stile tradizionale dell’architettura del campus. Tuttavia, le forme sono invadenti per l’ambiente. Il contrasto tra il colore e le forme crea un “fiume” unico dell’arte.

3. Un’opera d’arte o una panchina?
Il X-Delta e “Thel” sono entrambi astratti, ma questa scultura è la più astratta. È stato creato da Richard Nonas nel 1976, la “scultura” è due pezzi di legno sull’erba. È stato progettato per sentirsi quasi naturale. Mentre può essere difficile vedere come un’opera d’arte, è unica e minimalistica. L’artista ha voluto che le persone si siedano sull’arte, e vorrei sedermi sulla opera d’arte qualche volta questa estate.

4. Arte in Colore Vibrante

Pannelli di Dartmouth


uesto pezzo d’arte è il mio preferito dal tour. È il più semplice, ma credo che realizzi il massimo. I colori luminosi sono l’oggetto dei cinque pannelli. I pannelli non sono intenzionalmente collocati in ordine dell’arcobaleno. In origine, il progetto era destinato ad avere solo pannelli blu. L’artista ha deciso di includere tutti i colori primari. Questo arcobaleno unico è meno di una scultura rispetto alle altre opere d’arte, ma è l’opera più originale dell’arte.

5. Un ballerino di forme

Questa scultura è composta da cinque forme distinte. L’artista, Noah Shapiro, non ha dato un nome alla scultura, che consente una maggiore interpretazione. Credo che le forme formino un ballerino felice. Il ballerino si muove su un grande blocco di calcestruzzo, che costringe le persone a guardarlo. Mi piace questo effetto perché credo che sia creativo. Vorrei che la scultura abbia più colori, come i Pannelli. L’assenza di un colore luminoso non corrisponde all’umore dell’opera d’arte.

Per concludere, ogni opera d’arte è astratta e diversa. Da l’equilibrio in “X-Delta” per i colori vivaci dei pannelli, l’arte a Dartmouth unisce minimalismo con stile. Se stai camminando a Dartmouth, fermateti e guardateti attorno. Non sai mai quale arte sia davanti a te.

L’ARTE ALL’ARIA APERTA di DARTMOUTH

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Penso che sia interessante che tutti i seguenti pezzi d’arte usano i rettangoli in diversi modi. È interessante perché il rettangolo è una forma molto noioso, ma credo che tutta l’arte qui sotto sia molto interessante! Spero che vi piaccia!

 

“Telemark Shortline” – Richard Nonas, 1976 Credo che questa sia l’uso dei rettangoli più semplice, ma penso che non sia una detrazione. A me piace questa installazione perché è molto raffinata. Ora, vive accanto alla cappella Rollins, ma quando è stato installato, ha vissuto accanto al Hop. Penso che la posizione originale fosse meglio di quella corrente, perché era usato come una panchina, ma ora è solo un divisore del prato.
“Dartmouth Panels” – Ellsworth Kelly, 2012

 Penso che a prima vista, questo pezzo sembra semplice, è possibile che Lei pensi che la sia soli cinque rettangoli noiosi, ma io so che non è la verità! Primo, non ci sono solo cinque rettangoli, ci sono trenta rettangoli! Questo fatto è perché ci sono cinque pannelli, e ogni pannello ha sei lati!

 

 

 

“X–Delta” – Mark di Suvero, 1970

 Credo che questa scultura sia uno dei capolavori del campus. Per me, il movimento di questa installazione è molto travolgente, ma tranquillo anche. La scultura è basata sulla matematica e sulle forme. È chiaro che ci sono molte forme nella sculture, ma in realtà le forme sono le lettere greche di “xDp.” Penso che la posizione della scultura abbia senso, ma questo non è il luogo originale. Realmente, il museo solo voleva usare questa posizione temporanea, ma penso che dovrebbe lasciarlo qui!

 

 

 

“untitled” – Joel Shapiro 1989-90

 Penso che questa opera d’arte sia la più divertente di tutti i pezzi. Per questo pezzo, i rettangoli sono usati per creare un uomo che si muove. Non so se lui stia cadendo o giocando calcio o ballando, ma in realtà non è importane, e mi piace, indipendentemente dell’azione specifica. Lo scultore originale creda che la posizione nel questo foto, dentro del museo sia il luogo perfetto per il suo pezzo. Purtroppo, questo luogo non esiste più, e lo scultore è un po’ arrabbiato per questo fatto. Non so dove lo metteranno adesso.

 

“Two-Plate Prop” – Richard Serra 1975-76

 

 La classe d’italiano non ha visto questa capolavoro, ma lo vedo ogni giorno, quando io sto lavorando nel Hop. Credo che questa sia una delle sculture più semplici del campus. Di nuovo, i rettangoli sono molto importanti per la scultura. A me piace questa scultura nello specifico perché e molto semplice e calma. Penso che questa scultura abbia un significato diverso per ogni persona.

 

Le opere d’arte sopra dimostrano la l’importanza della creatività nella arte interante. Tutti di questi pezzi solo usano i rettangoli, ma ogni artista racconta una storia diversa e importante. Penso che le opere d’arte siano una parte fondamentale di Dartmouth, e io spero che l’Università compri più.

Arte di sfondo a Dartmouth

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Dopo il tour dell’arte di mezzogiorno sul campus, ho deciso di scrivere sulla “arte di sfondo” a Dartmouth. Per essere chiaro, amo l’arte. Ho frequentato corsi d’arte costantemente dalla scuola media. Inoltre, frequento regolarmente i musei e ho visto molte opere d’arte pubbliche e architettoniche nelle varie città in cui sono stato. Anche, sarebbe ridicolo dire che tutta l’arte che abbiamo visto era identica, o che era tutto noiosa, ma credo che la maggior parte dell’arte pubblica di Dartmouth non sia eccitante. Ci sono diversi temi che convergono per creare questa comprensione. Parlerò di X-Delta, Thel, Telemark Shortline, Untitled, e Rifugio. Non parlerò delle Dartmouth Panels né di Orozco, perché penso che queste opere d’arte siano meravigliose.

L’evento che mi ha fatto pensare a questo tema è stato durante il tour. Stavamo parlando di Thel, fatto da Beverly Pepper nel 1975-77. Avevo detto che l’opera d’arte sarebbe più potente se fosse colorata, e uno studente ha detto che questa idea non funzionava, perché l’opera d’arte avrebbe distratto le persone. Penso che questa sia una prospettiva molto stretta, visto che l’arte in generale è destinata a distrarre, disturbare e cambiare idee. Il colore bianco certamente non attinge molta attenzione, che io vedo come una cosa negativa.

Da questo pensiero, ho cominciato a pensare alle altre opere che abbiamo visto. X-Delta, fatto da Mark di Suvero nel 1970, non è così noiosa come le altre opere, ma condivide una simile qualità “inosservata”. Il colore dell’opera, e la posizione la fanno entrambi essere un po’nascosta, o almeno non ben rappresentata. Quando le persone sono sedute su di essa e si muove, è certamente più successo. In generale, è uno dei pezzi più riusciti.

Telemark Shortline, fatto da Richard Nonas nel 1976, è completamente impercettibile. Inoltre, quando esaminato, questa opera non riesce a produrre qualcosa veramente interessante, usando lo spazio male e agendo più come una panchina lunga che come un’opera d’arte.

Untitled, fatto da Joel Shapiro nel 1989-90, è certamente evidente. La grande scultura in bronzo di un uomo cadente è sicuro di essere notata. Tuttavia, il colore e la struttura non si differenziano, e la scultura nel suo complesso sembra abbastanza generica. In realtà mi piace questa opera d’arte, ma non direi che è qualcosa che cambia la vita. Refuge, per Kiki Smith nel 2014, in un modo simile, ha una storia indimenticabile, fatta nell’anniversario dell’anno che le donne sono state prima accettate a Dartmouth. Il materiale è anche attraente, ma la pertinenza è poco chiara. Perché dovremmo preoccuparci di un coniglio e dei fiocchi dineve?

Untitled

Refuge

Mi piace molto l’arte pubblica, ma penso che l’arte pubblica esterna a Dartmouth è più per decorazione che per fare qualsiasi tipo di affermazione, e vorrei che fosse diverso.

Ovunque C’è Arte

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Cammino per campus ogni giorno, andando da e per le mie lezioni. Ho creduto di conoscerlo bene. Tuttavia mi sembra adesso che ci fossero tante cose di cui non ero accorto. C’erano opere d’arte che ho scambiato per dei tronchi sulla terra, rifiuti industriali, o semplicemente “decorazione”. Vi consiglio che prendiate un giro per imparare quello che ho imparato, ma ecco delle opere migliori per una breve introduzione:

X Delta, Mark di Suvero

Questa scultura industriale si trova tra la biblioteca Berry e l’edificio di matematica. Sembrerebbe che il suo luogo sia perfetto, data il suo simbolismo matematico, però non è stato qui per sempre. È stato messo di fronte a Sanborn, ma non pareva essere un buon luogo a causa di stili contrasti. Mark di Suvero l’ha costruita nel 1970, usando macchinari pesanti che riflettono l’arte industriale.

Thel, Beverly Pepper

Quando Beverly Pepper l’ha fatta nel 1975-1977, la parte nord del campus non esisteva. Questo fatto è importante per capire la relazione tra l’opera d’arte e il suo luogo. Senza Novak e Mcglaughlin, il Green, era il mezzo proprio del campus, e la scultura di Pepper orientava tutti. Come X Delta, Thel è fatta per essere usato. L’artista sperava che gli studenti studiassero sulla sua scultura. Sfortunatamente, non è molto durevole e la vernice si stacca a causa del tempo invernale, e rendendola un brutto posto per studiare.

Telemark Shortline, Richard Nonas

Sebbene sia facile scambiarla per una panchina semplice, quei tronchi sono un’opera intenzionale d’arte. Non sorprende che l’artista, Richard Nonas è conosciuto per il suo minimalismo. Questi tronchi non sono gli originali che si sono decomposti durante lo stoccaggio dopo di aver stato rimossi dalla loro prima locazione.

Dartmouth Panels, Ellsworth Kelly

Sapevate che queste pannelli giganteschi erano destinati, originariamente, essere tutti blu? Non credo che avrebbero lo stesso effetto se non fossero tanto colorati. Sono stati fatti da Ellsworth Kelly, e progettati per questo posto. Lo spazio sopra di loro richiama l’attenzione alla semicerchio sopra ognuno. Se si desse un’occhiata in giro, si noterebbe che i semicerchi sono una tema architettonica degli edifici vicini.

Untitled, Joel Shapiro

Non vi sembra che sia un uomo caduto? O, magari, sia un calciatore? Non lo so, ma mi piace perché è semplice, e c’è molto spazio per interpretazione. Penso che questo sia della massima importanza. Lo spettatore vede quello che vede. Rifletta la esperienza ed il carattere di ogni persona. È uno specchio, in un certo senso. Il titolo complimenta questo aspetto, poiché non definisce né cosa è né come dovrebbe essere interpretata.

 

Spero che questo breve rapporto vi ispiri a imparare più dell’arte che abbiamo qui. Prendete un passaggio e visitate ognuna opera e riflettete su come l’arte riguarda la vostra esperienza qui ad Hanover.

L’arte all’aperto a Hanover: Astratto e Aperta per l’interpretazione

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Quando il Museo del Hood ha chiuso l’anno scorso, gli studenti di Dartmouth hanno perso l’opportunità di vedere l’arte sul campus…. o si potrebbe pensare. Uscita il Museo del Hood e entra l’arte pubblica: l’arte all’aperto che da alle persone a Hanover un gusto della cultura senza entrare in un edificio. Basta esaminare gli spazi che loro occupano ogni giorno. Vicino alla biblioteca, qui vicino il dormitorio di “Wheeler,” e dietro la sala da pranzo “Hop,” si troverebbe che l’arte pubblica a Dartmouth è molto facile da vedere.

Anche, l’arte pubblica sta diventando più importante perché le sculture sul campus danno agli studenti l’opportunità di vedere l’arte e capire la cultura. Spesso, loro no capiscono che stanno vedendo l’arte perché le sculture pubbliche a Dartmouth sono astratte e non sono forme tradizionali. Il disegno astratto e contemporaneo connette ogni opera. Ecco alcune opere che penso che siano importanti di visitare!

1. “X-Delta” di Mark Di Suvero, 1970

X-Delta

Questa scultura si chiama “X-Delta” e è stata costruita con acciaio. Penso che sia una scultura interessante perché riflette l’idea di equilibrio. Credo che rappresenti le due cose che gli studenti di Dartmouth devono equilibrare. La prima cosa è accademica; la scultura usa i simboli di matematica e è vicino alla biblioteca Berry. È probabile che mostri l’idea di scuola. Ma anche la scultura è fuori e invita le persone ad oscillare. Credo che sia l’idea di riposo.

2. “Thel” di Beverly Pepper, 1975-77

Thel


Attraverso la strada, “Thel” decora l’erba di fronte a Fairchild. È probabile che questa scultura sia stata più bianca nel 1975, ma adesso la scultura sembra sporca. È importante che “Thel” sia a Dartmouth perché dagli studenti l’opportunità di pensare d’arte e considerare perché l’arte è qui. Pare simile a “X-Delta” perché esiste in un luogo simile—fuori e di fronte ad un edificio accademico—e è qualcosa che qualcuno non potrebbe vedere come arte all’inizio.

3. “Telemark Shortline” di Richard Nonas, 1976

Telemark Shortline


Dubito che molte persone sappiano che “Telemark Shortline” è una scultura d’arte. Per due anni, ho pensato che sia stata una panchina. Perché è l’arte pubblica, la scultura mostra le molte forme che l’arte possa assumere. L’arte non dipende da una grande idea ma è una concezione.

4. “Pannelli di Dartmouth” di Ellsworth Kelly, 2012

Pannelli di Dartmouth


Guarda i pannelli e immagina che tutti siano blu. Questa era la progettazione originale, ma l’opera in realtà mostra cinque panelli in diversi colori. I panelli sono diversi dalle altre opere pubbliche perché sono più alti. Penso che questa forma permetta a molti studenti di vedere i panelli.

5. “Senza Titolo” di Joel Shapiro, 1989-1990

Senza Titolo


L’anno scorso, la scultura di Joel Shapiro sarebbe stata coperto nel cortile del Hood e lui avrebbe voluto quella posizione. Ma credo che l’area tra il Hood e la strada sia meglio perché offre un accesso uguale alla scultura; gli studenti di Dartmouth e le persone a Hanover possono visitare l’arte. “Senza Titolo” gioca con idee di tensione e una forma pericolosa per attirare la nostra attenzione.

Queste cinque opere d’arte danno agli studenti di Dartmouth un po’ di cultura. Assumono forme diverse ma rappresentano idee simili. Insieme, le cinque opere cambiano la vita a Hanover con qualcosa di fuori dall’ordinario; è ora di vedere queste opere pubbliche come capolavori!

Arte e Luogo a Dartmouth

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Buongiorno, questo reportage esplora l’arte di Dartmouth College.  A questo tempo il museo della università è chiuso per ricostruzione, ma fortunatamente quello non ci ferma di divertirci all’arte perché il Dartmouth ha molte opere di arte pubbliche in tutte i luoghi sul campus. E mentre cominciamo il nostro giro è importante ricordare il ruolo del luogo per determinare l’efficacia di una opera d’arte.  Per esempio, nel cortile del centro delle arti visuali abbiamo due opere. La prima è  “Dartmouth Panels” che è stata construita per Ellsworth Kelly in 2012 per celebrare la costruzione del VAC.  I pannelli sono un esempio di una opera che funziona perfettamente nel suo spazio.  Sottolineano le arcate dell’edificio, e anche se non possiamo vederlo in questa pittura, si sono riflessi nel vetro del VAC.  La seconda scultura nel cortile è “Refuge”.  Kiki Smith l’ha costruita in 2014 è anche funziona molto bene nello spazio.  Possiamo vedere la stessa linea nel tetto del Hop e nella scultura, anche la presenza del coniglio dà il benvenuto alle persone sulla strada.

Sfortunatamente, a volte una opera d’arte non può rimanere nel suo posto originale. “Telamark Shortline” è un esempio di questo.  Dopo Richard Nonas l’avere fatta nel 1976 la scultura molto astratta è stata traslocata dal suo posto originale al prato di Wheeler.  Nel suo posto originale, era un luogo di riunione, una porta al lato sud di campus, ma adesso la scultura funziona molto differentemente. È un luogo molto tranquillo, una panchina dove si può studiare.


La relazione fra una opera d’arte e il suo posto anche può cambiare quando lo spazio cambia.  Per esempio, “Thel” una scultura costruita da Beverly Pepper nel 1975-1976 all’origine era sul bordo di Campus.  Era una metafora semplice per la connessione fra la terra e l’aria.  Ma campus è cambiato.  Adesso, quasi tutte persone vedono la scultura di un angolo differente.  Non vedono il lato che guarda la biblioteca di Baker (come in questa foto).  Vedono il lato molto più affilato e polemico mentre camminano sulla strada verso al LSC.

Fortunatamente, alcune volta un cambio del posto, e lo sviluppo degli spazi nuovi possono portare una vita nuova a una scultura.  Quando Mark Di Suvero ha costruito X-Delta nel 1970, la scultura era molto controversa.  Secondo la gente, stonava con architettura e distruggeva l’ambiente tranquillo della piazza.  Ma adesso la scultura è fuori di Kemeny e Berry ed è molto più popolare.  Questo cortile è la casa perfetta per X-Delta perché della connessione con la architettura più industriale di Berry, e con Kemeny e la matematica.

L’arte di Dartmouth ci mostra che molte volte il posto e quasi importante come la forma per determinare l’efficacia, e la nostra comprensione, di una opera d’arte.  Negli spazi pubblichi, la scultura è sola un elemento della pittura che è fatta dall’ambiente.

 

 

L’arte Pubblica a Dartmouth

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  1. X-Delta: Si può trovare questa scultura di fronte al Novack Cafe, è stata fatta al 1970 da Mark Di Suvero, un artista americano che è nato nel 1933. La scultura è fatta del ferro, l’acciaio, e il legno. È una scultura cinetica e ha una piattaforma che funziona come un swing. Si può sedere sulla piattaforma e interagire con la scultura in un modo divertente e innovativo. Originariamente, la scultura era di fronte a Sanborn Library, ma gli studenti e i professori si sono lamentati che l’opera era troppa brutta. Quindi, la scultura è stata traslocata.

  1. Fountain Figure: Quest’opera, fatta al 1963 da Thomas Bayliss Huxley-Jones, un artista inglese ma nato al Sudafrica, è fatta del bronzo ed è alta 180.34 centimetri. La scultura è nel mezzo di una fontana, che si può trovare vicino al Hopkins Center for the Arts. L’opera sembra la figura di una donna. È un omaggio per gli studenti di Dartmouth che hanno combattuto e che sono morti nella seconda guerra mondiale.

  1. Peaceful Serenity: L’opera di Allan C. Houser, un artista americano della tribù Chiricahua Apache, è stata fatta al 1992 del bronzo e l’acciaio. Houser aveva ottanta anni quando creava questa scultura. Le figure rappresentano una madre, una figlia, e un bambino. L’opera da un senso della calma, la sicurezza e la famiglia. Si può trovare quest’opera di fronte a Sherman House, l’edificio per il dipartimento degli studi nativi americani.

  1. Untitled: Prossima al Hood Museum of Art, questa scultura enorme è stata fatta da Joel Shapiro. Joel Shapiro è un artista americano nato nel 1941. Ha creato quest’opera tra 1989-1990. È alta ventuno piedi, è fatta del bronzo, e pesa 4,000 libbre! È un’opera astratta che sembra un ballerino. È tanto grande, ma è anche graziosa. Sembra che dovrebbe cadere, ma non lo fa.

  1. Thel: Questa scultura è della artista Beverly Pepper, una artista americana che è nata nel 1922. Lei ha creato l’opera tra 1975-1977 con l’acciaio e l’erba. Si trova sul Wheeler Lawn. L’opera è composta da cinque piramidi bianche con dimensioni diversi. La scultura unisce con il prato e sembra che sta crescendo dalla terra. Quando l’opera è stata installata, gli studenti si sono lamentati perché preferivano usare Wheeler Lawn per abbronzarsi o giocare agli sport e adesso non potevano. Ma oggi, non è possibile immaginare Wheeler Lawn senza Thel.

L’arte e peso a Dartmouth

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  1. Contro la gravità. Joel Shapiro, Untitled, 1989-1990 Molte delle opere d’arte sul campus condividono il tema di peso e l’aspetto dell’acciaio. Questa una scultura in cui una figura sembra cadere. La scultura ha una forma umana grande, e una gamba sta sostenendo il corpo. Anche, sembra che il corpo non sia equilibrato. Perché la figura è enorme, si pensa che sia pericolosa; quest’effetto è impressionante. Il campus ha molte opere d’arte che hanno quest’effetto. Anche, tutte le sculture sono grandi. La scultura non è qui perché il museo è chiuso. Adesso, quest’opera è vicino a Black Family Visual Arts Center.

  1. Come loro rappresentano le forme impossibili. Clement Meadmore,Perdido, 1978 Questa scultura è tre pezzi di acciaio. Loro sono messi insieme in modo strano, con lo spazio tra i pezzi. Questo è un altro esempio di una opera d’arte contro la gravità. È improbabile che i pezzi non cadano. Ovviamente, il colore metallo è simile all’opera “Untitled.” È grande, sembra cadere ma è rigida.

  1. Camminare sull’arte. Beverly Pepper, Thel, 1975-77 Sebbene Thel sembra differente, in realtà è acciaio verniciato bianco. Questa opera è ancora importante perché incorpora il terreno e l’erba. Suggerisce l’architettura proveniente da sotto terra. Il pezzo grande si appoggia sopra il terreno. Si può camminare su questa scultura, che sembra impossibile perché l’inclinazione è molto estrema. È particolarmente divertente giocare su questa scultura. Thel rappresenta un’idea di futurismo a Dartmouth. Perché c’è ancora l’erba sulla scultura, suggerisce che sarà un mix di natura e tecnologia nel futuro.

  1. La scultura scientifica. Charles O. Perry, D sub-two D, 1973-1975 Vicino all’edificio di scienza, questa scultura sembra impossibile. La forma è più circolare di altre sculture. È incredibile che non si trovi un inizio; è un’illusione. Sebbene sia bronzo invece di acciaio, sembra bella. Questa scultura è improbabile, perché sembra difficile equilibrarla. Si sarebbe caduta, ma l’artista era intelligente. Quest’opera è complicata ovviamente, e rappresenta le opere ingegnose dell’arte e della tecnologia a Dartmouth.

  1. L’opera d’arte finale. Mark di Suvero,X-Delta, 1970 X-Delta usa la gravità come il suo aspetto primario. La scultura usa travi di acciaio che sostengono una tavola di legno. Un altro trave di acciaio è un contrappeso per la tavola di legno. Questa è più divertente perché si può sedere sulla tavola di legno. Il meccanismo che mantiene l’equilibrio sarebbe semplice, ma quando si vede da vicino, è complicato. Perché la scultura è vicino alla biblioteca, sedere sulla tavola di legno è un modo complicato per godere la natura e leggere.

L’arte Pubblica a Dartmouth

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L’arte a Dartmouth

Hanover è una città piccola nel bosco di New Hampshire, ma c’è molta cultura e arte qui. Ci sono molti concerti, spettacoli e opere d’arte nel museo, ma l’arte pubblica è il tipo d’arte con il maggior numero di spettatori. Queste opere sono in molte parti del campus, e sono una parte integrale della vita ad Hanover. Una di queste opere è Thul, di Beverly Pepper, una scultura che molti studenti vedono tutti i giorni, quando vanno alle classi o alla biblioteca. Pepper ha fatto Thul per collegare la biblioteca e gli edifici delle scienze, e ora quest’opera è un guido tra questi luoghi, in cui si può vedere molti bambini giocano sulle colline della statua.

L’arte e l’architettura

L’architettura ad Hanover è molto tradizionale, con grandi edifici di mattoni, con rivestimento bianco e tetti verdi di rame. Questi edifici sono belli, ma le mura grandi di solo mattoni possono essere un po’ noiose.  Per combattere questo problema, l’università di Dartmouth ha installato molte opere vicino a, o su, questi edifici, per ringiovanire lo spazio. L’opera più famosa di questo tipo d’arte è Dartmouth Panels, di Ellsworth Kelly, un’opera grande composto di cinque pannelli di metallo in colori brillanti sul muro esterno del Hopkins Center. Kelly ha fatto quest’opera specificatamente per questo spazio, e l’opera è veramente una parte del edificio.

L’arte e la storia a Dartmouth

L’arte è un modo importante e potente per rappresentare ed onerare la storia. A Dartmouth, ci sono alcune opere che parlano della storia di Dartmouth. Una di queste opere è Refuge, di Kiki Smith, ed è nella piazza di fronte al Hopkins Center e Black Visual Arts Center, vicino a Dartmouth Panels. Smith ha fatto quest’opera per un altro luogo, e Refuge è arrivato a Dartmouth pochi anni fa, per celebrare l’inizio di coeducazione a Dartmouth.

L’arte e le vite degli studenti

Molti artisti chi fanno l’arte pubblica vogliono una relazione tra l’arte e la pubblica, perché l’arte pubblica è una cosa nelle vite di tutte le persone chi vivono o lavorano lì. X-Delta, di Mark di Suvero, è un’opera di fronte a Berry e Kemeny, ed è un’opera che interagire con la pubblica.  Quest’opera moderna è composto dei materiali industriale, e ha una altalena, su cui molti studenti mangiano, studiano o chiacchierano tra le classi.

L’arte e l’academica

Dartmouth è un’università, e la cosa più importante qui è il mondo accademico, non la bellezza, il rilassarsi o le feste, contrario alle credenze popolari. Si può vedere l’influenza del mondo accademico nell’arte pubblica in molte parti del campus, come in X-Delta. Come X-Delta, D2D, di Charles Perry, è un’opera baso nella matematica. Questa scultura è un Mobius curve, un concetto matematico di una forma con solo un lato, e studenti di una classe di matematica hanno scelto il nome, un’altra interazione tra il mondo accademico e l’arte.

 

Tutti gli imagino sono di hoodmuseum.dartmouth.edu