L’architettura del Museo di Hood

Hanover è una piccola città, ma ha molte cose da offrire. Per esempio, c’è un museo nella città che si chiama The Hood Museum. Questo museo è dei miglior musei di tutte l’università negli Stati Uniti. Il museo mostra l’arte da tutto il mondo: dall’Africa, dall’Asia, dall’Europa, dall’Oceania, dagli Stati Uniti, dal Canada, dall’America Centrale e dei Sud e dei Nativi Americani. L’edifico del museo è anche una mostra dell’arte. L’architettura del museo è cambiata tanto negli anni e la progettazione nuova è stata completata recentemente. In questa scrittura io descriverò le progettazioni dell’architettura e spiegherò come la progettazione è cambiato.

Il Museo di Hood ha aperto nel millenovecentoottantacinque. Charles Moore ha progettato l’architettura di questo museo. La prima progettazione del museo è in questa foto. Questa progettazione è audace e forte. L’edifico è fatto con la pietra e il ferro. Il retro del museo è fatto con il mattone, un altro materiale forte. È costruito per durare, anche se è un po’ datato. Lo stile è distintamente del ventesimo secolo americano ed è più diverso dello stile italiano. C’è anche un prato circolare di fronte al museo con un albero alto. Questo prato è un buon luogo per studiare perché c’è molta ombra.
Negli anni, il museo ha raccolto troppe mostre dell’arte. Aveva così tanta arte che non avrebbe potuto mostrare tutta l’arte. Il pubblico non avrebbe potuto vistiare l’arte. Questo è la funzione principale di un museo. Il museo ha dovuto espandere per sopravvivere.

Negli anni recenti, Il museo di Hood ha dovuto espandere l’edifico costruendo un edifico nuovo e grande. Il nuovo museo ha aperto il mese scorso per il duecentocinquantesimo anniversario di Dartmouth. La progettazione nuova è nella seconda foto. La progettazione è cambiata molta. Gli architettori Tod Williams and Billie Tsien hanno progettato questa progettazione nuova.
Questa progettazione è più diversa della progettazione vecchia. Lo stile è più moderno e liscio. Il museo è aggiornato per l’era moderna. Lo stilo nuovo è più simile allo stile moderno in Italia. Non c’è più il prato per studiare. Invece, c’è calcestruzzo, che aggiunge forza allo stile moderno.
Penso che lo stile nuovo del Hood sia peggiore dello stile vecchio. Lo stile adesso è più brutale e rigido. L’edifico sembra un blocco di cemento. Però, l’edifico vecchio è più bello secondo me. Mi piace lo stile vecchio molto perché ha un senso del carattere e della importanza. Inoltre, c’è un prato per studiare. Per me, è importante che l’architettura di un edifico duri per molti anni. L’architettura non dovrebbe diventare fuori moda. Penso che L’architettura nuova sia troppa moderna. Sarà fuori moda nel prossimo futuro. Invece, l’architettura vecchia adesso è tanto bella quanto l’architettura era in milanovecentoottantacinque. Non sarà fuori moda come l’architettura adesso. Però questo è solo la mia opinione. La verità sarà rivelata in futuro.
Tutti insieme, il museo di Hood rimane dei migliori musei di un’università. Tutti dovrebbero venire e visitare.

Realistica, Astratta, Organica e Geometrica: Una Mescolanza Di Forma All’Aperto

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L’arte e il Concetti dei Luoghi Immutabili

Questi quadri in il Hood museo parlano un po’ della cultura di Hanover e del mondo. La prima parte della questa selezione mostra la storia e l’esperienza di vivere in New England. Secondo, andremmo al passato remoto nel museo per vedere la diversità di questo museo. Ogni quadro spiega dell’atmosferica del luogo e del tempo su cui ha fatto. Ci vediamo se queste differenze sono vaste o se sono meno di che sembrano.

Un Paesaggio di New England

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Rockwell Kent, 1903Il Hood museo ha alcuni quadri dell’area locale che mostrano una parte della vita qui. La natura in questa photo sembra essere immutabile, sebbene il vento può spostare le erbe e l’albero e la luce anche può illuminare loro nei modi diversi.

Il Ritorno

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Paul Sample, 1946L’inverno in New England è mostra in questo quadro, in cui il soldato ritorna a casa. Le strade sono calme e la città cambia molto lentamente il suo modo di vita. Questa parte anche parla della storia di New England. Benché le stagioni cambiano nel suo ciclo, il luogo—la strada e la città in generale—non sembra che può cambiare mai. Oggi i dettagli sono differenti, ma lo spirito rimane lo stesso.

Granaio Interno

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Cornelus Saftleven, 1665Il museo, con i quadri di New England, anche ha una collezione diversa. Questo è un quadro di un granaio nel diciassettesimo secolo. Saftleven mostra tanti movimenti fra le persone e gli animali, tutti in un spazio grande con la luce soffusa che gli da un senso di uno spettacolo che cambia continuamente in una scena che cambia lentamente.

Frontespizio alla Vedute

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 Antonio Canaletto, 1744

Prima ancora, il museo ha le stampe di Antonio Canaletto di Venezia. L’opera che si mostra qui e la prima stampa, il frontespizio. La diversità dei quadri a questo museo è meravigliosa, ed è una ragione per vedere. Che cosa sembra essere immutabile se questa cosa non? Il frontespizio mostra una parte della forza di Venezia.

I Rilievi Assiri del Palazzo di Ashurnasirpal II

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Di Nimrod Iraq, 883-859 BCEE finalmente, ci sono gli rilievi assiri del palazzo del re Ashurnasirpal II in Iraq. Questi rilievi enormi sono le più vecchie opere nel museo, e parlano della storia più antica. Sfortunatamente, il gruppo che si chiama ISIS ha distrutto il palazzo nel marzo di 2015, quindi questi rilievi sono la parte più grande che esiste del palazzo allora. Sebbene che il palazzo non esistono adesso, questi quadri restano ancora come uno simbolo dello spirito della resistenza; delle culture che non vogliono cambiare per nessuno.

In questo museo si ascolta alla voce delle genti del passato di tanti paesi. Le culture di tutti i paesi sono importanti, e il Hood museo mostra una buona selezione che rappresenta un po’ di queste civiltà. La tema che i luoghi non sembrano cambiare mai è in ogni quadro qui, fra un palazzo grande tra l’alta di una collina.  Se un quadro mostra il cambiamento nello spirito di un luogo, sta solo mostrando la morte di questo spirito e la nascita di un altro.

Reportage- Dru Falco

Il Hood è un museo d’arte ad Hanover, New Hampshire con un grande collezione di quadri ed altri oggetti. Molte classi di Dartmouth visitano il museo, ma sembra che non ci siano molte persone di Hanover che visitarlo. La nostra classe d’italiano tre ha visitato il museo il mercoledì, ed un curatore celo ha mostrato. Dopo, abbiamo camminato intorno al museo per vedere l’arte e fare delle fotografie dei quadri che ci piacevano.
Tutti i quadri o oggetti che mi piacevano rappresentano un aspetto del colonialismo. Il primo quadro si chiama La Merced, Quito, per Sze Tsung Leong, un artista americano. Quito è la capitale di Ecuador, una paese che gli spagnoli hanno conquistato nell’anno 1532. Gli europei hanno usato gli indigeni come schiavi, e hanno distrutto le loro civiltà.

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Il prossimo è un disegno si chiama Quarrel for a Seal, per Patrick Akovak, un Inuit canadesi. La cooperazione è molto importante per cacciare alle foche, ma a volte ci sono conflitti. Tutti i due cacciatori pensano che abbia catturato la foca, e ci sono due lance nel suo capo. Il colonialismo ha influenzato le vite di tutte gli indigeni, compreso gli Inuit.

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La prossima statua è anche per un Inuit, Seepee Ipellie. Si chiama Bird with Spread Wings. Quando l’artista aveva quindici anni, ha avuto tubercolosi ed è stato portato ad un ospedale molto lontano del suo paese. Come altri indigeni, non parlava inglese e non poteva comunicare con i dottori. I medici gli hanno dato del legno per lavoro d’intaglio affinché Ipellie non era annoiato. Il corvo è un uccello speciale per gli Inuit, con poteri magici.

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La quarta opera è una collezione degli armi africani, che gli europei hanno preso durante la colonizzazione d’Africa. Gli europei hanno violentavano, hanno rubavano, e hanno rapivano agli africani, così come gli americani indigeni ed gli asiatici che hanno colonizzato. È possibile che gli europei abbiano rubato quest’armi, o li abbiano comprato con forza. Hanno usato gli africani come schiavi in America, causando molti problemi che abbiamo già negli Stati Uniti oggi.

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Gli ultimi oggetti che ho scelto sono Reliefs from the Northwest Palace of Ashurnasirpal II at Nimrud Gypsum. Ashurnasirpal era il re d’Assiria nell’anno 883 al anno 859 BCE. Gli europei hanno rubato questi oggetti del palazzo durante un scavo archeologico che era collegato con una missione religiosa. Molti altri musei e università hanno rubato gli oggetti di questo palazzo e degli altri nel tutto il mondo. Era un movimento per richiamare gli oggetti, ma è probabile gli europei non vogliano restituirli.

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Tutti i quadri e gli oggetti che ho scelto hanno un collegamento con il colonialismo del mondo per gli europei. Molte classi a Dartmouth discutono questo problema, ma il museo non ha detto niente del colonialismo. Penso che sia necessario parlare del questo soggetto più nella scuola, ed anche nei musei come il Hood. È un argomento molto importante, ed a i cittadini di Hanover piacerebbe imparare più del questo soggetto.

Visita al Museo Hood – Christian Rizzuto

Buon Giorno!  Mi chiamo Christian Rizzuto, e in questo reportage, vorrei discutere alcune opere d’arte nel Museo Hood, di Hanover.  Il Museo Hood ha tante opere, dai quadri rinascimentali, alle armi usate dalle tribù africane.  Ma, mi concentrerò sulle opere che rappresentano la vita e la cultura americana, perché credo che queste opere possano essere interessanti per un italiano che visita il Museo Hood.

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New Hampshire (White Mountain Landscape), di Régis François Gignoux, 1864

La prima opera che ho scelto è un paesaggio delle Montagne Bianche, del New Hampshire.  Questo quadro ha catturato la mia attenzione, in parte perché è un grande quadro, ma anche per la bellezza naturale aspra e il senso di avventura che evocava in me. Uno dei motivi per cui ho scelto di andare all’università a Hanover è la sua bellezza naturale, e questo quadro mi ha attratto proprio per questo motivo.

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Beaver Meadow, di Paul Sample, 1939

La prossima opera che ho scelto è un quadro che ritrae un paese rurale nel Vermont. Ho scelto questa opera perché dà un senso della vita in questa regione. Il quadro trasmette un forte senso di comunità. I paesani  vivono in armonia tra loro, ma anche con la natura. Anche se molti aspetti della vita nella regione sono cambiati da quando il quadro è stato fatto, questi particolari aspetti rimangono.

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The Return, di Paul Sample, 1946

Ho scelto questo quadro perché è dello stesso artista, ma è stato dipinto qualche anno dopo. Tra gli anni in cui sono stati dipinti questi due quadri, si è combattuta la seconda guerra mondiale, e questo quadro ritrae un soldato che ritorna a casa dalla guerra. Questo quadro ha un tono più triste: è inverno, invece che autunno o estate, e le linee elettriche e i binari ferroviari spezzano la bellezza naturale del paesaggio.

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American Winter View of Central Park, di Ruth Orkin, 1974

La prossima opera che ho scelto è una fotografia di New York, durante l’inverno.  Ho scelto questa fotografia perché New York è forse la città più iconica degli Stati Uniti, e sarebbe interessante per gli italiani.  Normalmente, le foto di Central Park servono a contrastare la bellezza naturale degli alberi con la bellezza artificiale dei grattacieli, ma durante l’inverno, quando i colori naturali sono sottomessi, le due parti della vista si fondono insieme piacevolmente.

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Baseball Player (Shop Sign), artista sconosciuto, intorno al 1880

Questa l’ultima opera che ho scelto è una statua di un giocatore di baseball.  Probabilmente, questa statua era davanti a un negozio.  Ho scelto questa statua perché il baseball è una parte importante della cultura americana.  Inoltre, ho pensato che sarebbe interessante per gli italiani, perché non si gioca a baseball in Italia.

L’attività fuori sono integranti alla vita ad Hanover

L’Hood Museum of Art è una galleria d’arte ad Hanover, New Hampshire. Ha quadri e sculture di tanti artisti di molti luoghi e periodi diversi; ci sono le opere contemporanee, antiche, e degli artisti americani, francesi, italiani, e altri. In questo reportage, tutte le cinque opere sono applicabili alla vita ad Hanover. Sono degli artisti differenti, ma tutte mostrano un’aspetta importante della cultura ad Hanover: l’attività fuori.

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Questo quadro è di Eastman Johnson, ed è stato dipinto nel 1876. L’autunno ad Hanover è speciale per i colori delle foglie, ed i frutteti delle mele sono luoghi perfetti per vedere le foglie. Anche, raccogliere delle mele è un’attività comune nell’autunno, quando le persone vogliono andare fuori. Il bambino in questo quadro ha molte mele, probabilmente di un frutteto! Molte persone che vivono ad Hanover vanno ai frutteti con le loro famiglie o gli amici per raccogliere le mele più fresche, e anche per avere l’esperienza di andare fuori durante una stagione bellissima!

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Questo paesaggio è di un artista italiano, Canaletto! È stato dipinto nel 1740. Mostra una piccola città vicina al fiume, come Hanover! La città nel quadro ha un mercato aperto, dove le persone che vivono qui vicino vanno per comprare il loro cibo. C’è un mercato aperto ad Hanover anche che è aperto ogni mercoledì nella primavera, estate, e autunno! L’inverno è molto freddo, quindi quel mercato chiude. Ma, durante i mesi più caldi, il mercato sul Green a Dartmouth College vende molti cibi come i pomodori, i formaggi, il popcorn, e altri! Il mercato aperto è molto popolare tra tutte persone che vivono ad Hanover. Alle persone piace andare fuori per comprare il cibo, più che gli piace andare al Co-op. Andare fuori per il mercato aperto è un’attività speciale.

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Quest’immagine è di Paul Sample, un americano. È stata dipinta nel 1946. Dimostra l’inverno, una caratteristica ad Hanover di cui molte persone hanno paura. Il quadro mostra un uomo che sta camminando, probabilmente al suo lavoro, fra la neve. Ad Hanover, la vita non si ferma per il freddo o la troppa neve. I ragazzi continuano con le loro vite, e sono abituati al freddo – come l’uomo in quest’immagine. Il freddo di fiori è una parte integrante delle vite delle persone che lavorano ad Hanover.

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Questo quadro è di Samuel Lancaster Gerry ed è stato dipinto nel 1849. Il paesaggio illustra un uomo che sta pescando nelle montagne, le White Mountains, in Vermont. Penso che il paesaggio mostri una cosa importante di Hanover e i luoghi vicini a lì; sebbene Hanover sia un posto nella landa selvaggia, le persone possono fare cose divertenti fuori. Le persone non bisogna abbiano paura dell’inverno o di vivere nel un’area rurale, come Hanover.

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L’ultimo quadro in questo reportage mostra una stazione dei treni. È di Felix de la Concha, ed è stato dipinto nel 2005. È l’opera più contemporanea in questo reportage. I treni sono il modo di trasporto più comune per andare in altre città, come New York o Boston. Molti studenti a Dartmouth usano la stazione vicina ad Hanover, a White River Junction, per andare alle loro case. Andare fuori da Hanover, e viaggiare ad altri luoghi, sono così importante come fare l’attività fuori ad Hanover.

I capolavori dal museo Hood

Il museo Hood è un fantastico luogo di Dartmouth College. Il museo è bello perché insegna tutti sopra l’arte. Questo reportage ha 5 capolavori che rappresentano l’arte importante della storia. I quadri mostrano come le culture diverse usano l’arte intorno al mondo. Mostrano le culture e eventi di storia e le stile diverse sono connesso. Le ariste usano le stile del mondo negli suoi capolavori. Le stile sono colori, le tecniche o i mezzi, e le linea.

Ashevak

La storia di questa artista è molto interessante.Kenojuak Ashevak ha dipinto per mantener la sua famiglia. La sua cultura, la nativa Americana, è la tema delle sul’arte. Nella sua cultura una credenza è quando i cani hanno abitato senza motivo ci sono i spiriti che sono la ragione. Ashevak ha fatto quest’opera d’arte si chiama Dogs See Spirits, nel 1960. Le figure rosse rappresentano i spiriti di un libere, un somorgujo, e un uccello. L’arte come questa pittura è necessaria per preservare le culture vecchie della nativa americana.


Levine
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Jack Levine, un artista americano ha creato questa pittura in 1960. Si chiama Election Night e è una critica o un commentario sociale negativo del sistema politica. É la notte di l’elezione ma i politici qui hanno fumato e hanno bevuto. L’oscurità e le linee mostrano la tensione aggressive. Penso che è difficile fare l’arte negativo sulla gente importante! Levine ha dipinto I politici molto volgari è corrotti. Questa pittura è speciale per ché è la seconda edizione. Il primo l’opera è lo stesso, ma in colore. Sul primo quadro tutti dei politici vedono una donna promiscua al sinistro. La donna non sta in questa edizione.

Mihrab

Quest’opera d’arte è un panello di ceramico vetrato. Perché l’opera è più anziano, i storici d’arte sanno che ha creato intorno anno 1604-5 e è forse da Istanbul. Non sanno l’artista. Si chiama Mihrab panello. Sanno che i panelli come questo hanno creato per le moschee nel medio oriente. I motivi rappresentano i disegni islamici. I colori sono molto tranquillo. La gente ha adorato vicino il panello. È necessario vedere i dettagli qui. Sono disegni floreali e le inscrizione belle.

Goodman

É importante vedere questa statua al Hood da 1854. È speciale perché la artista è una donna che si chiama Harriet Goodman Hosme. Lei era la principale artista femmina che ha fatto l’arte in una stile neoclassico. Può vederli negli labbri separati e la gola arcuata. La statua è anche diversa di molte statue nel Medusa perché non è una donna o Medusa completamente. Invece rappresenta la transizione. Allora, la donna della statua è una donna fertile e bella, ma anche letale e pericoli. È interessante perché è un commento come standard doppia per le donne contemporanee.

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Penso che questo autoritratto è molto simbolico. È strano quando gli autoritratti ha un faccia astratto. Voglio sapere la ragione. Conrad Relizuller ha fatto questo nel 1919. Ha usato le linee angolate e brusche in tutta la sua arte. I temi dell’arte di e lui è commentari di socialità e politiche dopo la prima guerra mondiale. Forse lui non era felice con se stesso quando ha fatto. Il quadro ha aspetti dall’arte africani. Posso vedere negli cerchi bianchi intorno i suoi occhi, la sua grande fronte, e la forma degli occhi.

Reportage: Visita al museo

Il venerdì 25 ottobre, la nostra classe ha fatto una visita al Museo Hood di Dartmouth College.  Il museo è notevole nella diversità di opere; c’è una varietà incredibile di dipinti, disegni, e sculture. Quindi, per restringere l’ambito di questo reportage, ho scelto opere solo di bianco e nero. Anche con questa limita, le opere rappresentano molti paesi, idee, e la atmosfera internazionale di Hanover.

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Rilievo dal Palazzo Nordest di Ashurnasirpal II a Nimrud, 883-859 BCE

Questo rilievo è uno delle opere permanenti più famose di Museo Hood. C’era molta controversia circostante questa opera, perché è stata originalmente rubata da un palazzo in Syria. Comunque, la storia è ancora più interessante adesso, perché recentemente il palazzo da cui la opera è stata rubata è stato distrutto dai terroristi.

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Conrad Felixmüller, Tedesco, 1897-1977

Selbstbildnis dal libro Deutsche Graphiker der Gegenwart da Kurt Pfister, 1919

Dalla Collezione Stahl, questa incisione su legno dimostra la identificazione dell’artista; è un autoritratto. In uno stile come Picasso, Felixmüller ha usato forme interessanti per creare una faccia umana. Inoltre, rappresenta il movimento artistico di “espressionismo tedesco,” il che unisce aspetti primitivi e moderni per dare energia all’opera.

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Don Freeman, Americano, 1908-1978

Two Men at Café Table, circa 1930

Anche dalla Collezione Stahl, questa disegna raffigura due uomini in una discussione intensa ad un ristorante. La moda dell’età è mostrata nei vestiti degli uomini, e dettagli come la chitarra ai piedi di un uomo aggiunge l’interesse.

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Canaletto (Giovanni Antonio Canal), Italiano, 1697-1768

The Portico with the Lantern
, circa 1735–44

Questa opera è una parte della esposizione di Canaletto, un’artista italiano famoso per i suoi disegni del Canale Grande e la Piazza San Marco. Tuttavia, questo ritratto urbano mostra un’altra faccia di Venezia lontana del turismo; le persone povere, l’acqua sporca, e gli edifici decrepiti.

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Altered Image Contact Sheet 120 #9 Frame 4 [Andy Warhol in drag], circa 1985

Da esposizione “Uomini,” questa foto è uno delle più interessanti del museo. Mostra un uomo—l’artista famoso Andy Warhol—in drag. Comunque, lui indossa i vestiti di un uomo. È il trucco, i capelli, l’espressione del viso, e la posizione del suo corpo che lo identifica come una donna. La confusione dell’osservatore dice qualcosa delle ruoli sociali, non solo per gli uomini, ma anche per le donne.

Da Syria a Italia, ogni opera in questo reportage cattura il “zeitgeist” del paese e tempo dell’artista. La diversità di questi idee—incluso il drag, la monarchia antica, e la povertà urbana—rifletta una dei aspetti principali a Dartmouth: la larghezza di veduta. A causa della università, Hanover è un incrocio di idee a conoscenza da tutto il mondo.