Dartmouth ha una collezione incredibile di arte pubblica per celebrare la creatività e l’innovazione a Dartmouth. Questo articolo discuterà cinque opere che sono fiori e interattive con le persone che attraversano lo spazio. L’arte pubblica di Dartmouth è concettuale; è aperta all’interpretazione e alla discussione perché Dartmouth è un’università che incoraggia opinioni e idee diverse.

“X-Delta” è un’oscillazione industriale realizzata da Mark Di Suvero nel 1970. La scultura simboleggia un’espressione matematica che cambia quando se la tocca o ci si siede. L’artista ha costruito l’opera di acciaio grezzo usando una gru. Ha detto, “la gru è il mio pennello!” Mi piace l’opera perché è dinamica, ma sempre in equilibrio. Questa scultura è forte ma giocosa, come il carattere degli studenti a Dartmouth.

La prossima opera è fuori di Wilder, l’edificio di fisica e astronomia. L’artista Beverly Pepper ha fatto “Thel” nel 1970, sembra appropriatamente un’astronave futuristica che ha atterrato sull’erba o un oggetto che è salito dalla terra. Sembra un moderno fossile! La poesia di Thel, che ha ispirato Beverly Pepper, crea una connessione tra il cielo, il terreno, e le creature che vivono sulla terra. Questa opera disegna una linea diretta tra la biblioteca Baker e l’edificio scientifico; anche, Dartmouth connette molti soggetti nelle arti liberali.

La mia opera preferita è “I Pannelli di Dartmouth”, realizzati da Elsworth Kelly alla fine della sua carriera (2012). I pannelli  sono vibranti, colorati, dinamici, e dimensionali. I cinque archi successivi sull’architettura inquadrano i rettangoli come gli altari tradizionali, ma questa opera è contemporanea. Dartmouth crede che gli studenti debbano citare la storia in questo momento, quindi i pannelli creano una nuova idea da una vecchia tradizione. I colori vivaci ispirano la mia immaginazione e generano vita sulla facciata in mattoni. Le ombre e le forme creano contrasto tra le diverse superfici.

Quando si passa dal il Black Family Visual Arts Center, c’è una  scultura geometrica che Joel Shapiro ha costruito nel 1989. A prima vista, è astratta, ma quando si cammina intorno all’opera per vedere i diversi angoli, sembra un uomo che potrebbe cadere a terra o forse giocare a calcio. Incoraggia interpretazioni uniche. Un sottile strato di cera copre la patina della scultura. Penso che questa opera d’arte catturi la natura attiva di Dartmouth.

L’opera pubblica finale si chiama “Rifugio,” realizzati da Kiki Smith. Il 2014 è stato il 40° anniversario della coeducazione a Dartmouth, e questa scultura riflette come Dartmouth ha accettato le donne sul campus perché si apre alla strada di Hanover e tutte le persone che vorrebbero entrare nell’università. Il materiale lucido riflette la luce del sole come la neve in inverno. Penso che la giustapposizione tra i materiali metallici e una scena della natura, con il coniglio, dimostri come Dartmouth si integra nel paesaggio.

In conclusione, l’arte pubblica ci ferma per un momento nella nostra vita occupata e ci dà l’opportunità di pensare, immaginare, e sognare.  Dobbiamo apprezzare l’arte pubblica a Dartmouth!