Sobre el artista
“Jamás podría vivir sin arte. El arte combate mi tristeza, anima mi alegría, reflexiona mis corajes y calma mis ansiedades.” -Javier Cintrón, 90 GRADOS (2018)
Javier “Javi” Cintrón nació en Puerto Rico en 1967 y ha vivido allí y en Nueva York también; se identifica como un “Nuyorican”. Cintrón dice que sus obras reflejan el choque entre estas dos identidades diferentes y la diáspora de las personas puertorriqueñas que viven fuera de la isla (particularmente en los Estados Unidos). En el contexto más grande del arte puertorriqueño, el choque de identidades es un tema muy común; Puerto Rico como una isla y nación siempre ha sido ocupada o controlada por otro país, y los habitantes necesitan luchar para expresar y mantener su propia nacionalidad. Los artistas puertorriqueños como Cintrón realizan este trabajo de lucha a través de su arte.
Alec Rossi y Colin Shaughnessy
Sus obras
Mi reto es dibujar como un niño en lo simple y, al integrar a la gente, dibujo una línea continua que termina siendo un mural” -Javier Cintrón, 90 GRADOS (2018)
En estos murales (también ver la parte superior de la página) por Javi Cintrón, vemos representada la casita criolla, un símbolo característico en su obra. Mediante el uso de esta imagen claramente puertorriqueña, Cintrón documenta y preserva la historia arquitectónica de las comunidades en las que pinta sus murales. Las influencias multiculturales en la arquitectura de la casita representan la ascendencia mixta del pueblo puertorriqueño. Por lo tanto, vemos la mirada boricua representada en la obra, ya que la casita criolla encarna una identidad compartida que surgió como resultado de la mezcla de diferentes culturas y etnias y una larga historia colonial. Además, Cintrón prioriza la participación comunitaria en sus murales. En una entrevista con 90 Grados, Cintrón dijo que “Se sienten tan orgullosos de ser incluidos y me presentan como parte de la comunidad. (…) Cuando somos muchos somos más fuertes”. De esta manera el pueblo puertorriqueño puede determinar activamente su identidad estética y visibilizar su herencia y cultura a través de imágenes como la casita criolla.
Alaina White
En estas obras de Cintrón, vemos el contraste entre los colores vibrantes que se asocian con Puerto Rico y unas imágenes de Nueva Hampshire y Nueva York, como un taxi y un rascacielos. En estas obras, se representa la conexión entre los Nuyoricans y su Isla nativa. En Nueva York y otras ciudades grandes en los EEUU, hay una gran población de personas boricuas que todavía tienen una conexión a la Isla, su cultura y su gente. También, él usa muchos colores y estampados diferentes para crear contraste y para atraer el ojo. Estas imágenes representan la mezcla de culturas, razas y etnias de la gente boricua, pero también la fuerza de sus raíces no importa donde estén. La mirada boricua es colorida, brillante y extensa.
Holland Edmonds
Esta obra de Javier Cintrón, Puerto Rican Hen and American Rooster, representa la idea de que “la mirada boricua es una perspectiva anticolonial”. En la obra, el país de los Estados Unidos está representado como un gallo y la isla de Puerto Rico está representada como una gallina, demostrando la diferencia de poder en la dinámica entre los dos. En esta obra, Cintrón utiliza colores vibrantes que son características de muchas de las obras de artistas puertorriqueños, pero un aspecto interesante y muy distinto de otras artistas es que Cintrón utiliza las etiquetas de diferentes latas de comidas para hacer partes de esta obra. Aunque solo algunas partes del “gallo estadounidense” están hechas de estas etiquetas, casi toda la “gallina puertorriqueña” está hecha de ellas. En el césped, hay caras de personas, una yuxtaposición interesante al lado de los pájaros.
Eileen Brady
Airplane Series 01 y Airplane Series 03 (2001) son partes de una serie de tres imágenes de aviones, y todos son muy parecidos; se alternan solamente en los colores y algunas veces con respecto a la pincelada. El avión de Airplane Series 03 está hecho por la etiqueta de un producto de Goya: piña rebanada. Esta es una comida muy tropical y representativa de Puerto Rico y la gente que produce y consume este producto.
Los elementos de esta obra, en combinación con el contexto personal de Javier Cintron, revelan la identidad del artista y el mensaje que quiere contar a través de su arte. Regresamos a la imagen del avión, que sirve como un símbolo de las identidades diferentes que componen el “Nuyorican”: Cintrón es de Puerto Rico, pero también se identifica con Nueva York y los EEUU. Por eso tenemos el avión que está volando entre los dos destinos.
En su conversación con nuestra clase, Cintrón mencionó que había visto la película, La guagua aérea, basada en la crónica del autor puertorriqueño Luis Rafael Sánchez. Esta película resonó bastante con su ser y, le hizo pensar y analizar su experiencia dividiendo su tiempo entre Puerto Rico y Nueva York. De ahí llegó a la conclusión de que podía utilizar el arte como forma de ocupar los dos lugares a la vez. Cintrón dice que “la diáspora somos todos nosotros”, para indicar que cada persona tiene sus propias experiencias en su búsqueda de encontrar un lugar y un hogar. El quiere que todos establezcan una conexión con esta noción de migración para aportar diferentes dinámicas reveladoras sobre las condiciones diversas que existen en Puerto Rico y, como la realidad que viven los habitantes se diferencian para cada individuo.
Craig Wilcox, Madaket Nobili y José Álvarez-Carcamo
Enlaces a las redes sociales de Javier Cintrón:
Instagram: https://www.instagram.com/javicintron/?hl=en
Facebook: https://www.facebook.com/javier.cintron.9277
Entrevista: 90 Grados: Javi “Vecino” Cintrón
Más obras: Mariposa Arts: Javier Cintrón
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