Pubblica qui le tue osservazioni, riflessioni e considerazioni sulla visita al museo. Quali oggetti, fotografie, opere ti hanno colpito in modo particolare? Che relazione hai individuato con le letture fatte?
The Culture of Food in Italian Literature 2015- Blog
Prof. Tania Convertini e gli studenti di Italiano 10 a Dartmouth College
Pubblica qui le tue osservazioni, riflessioni e considerazioni sulla visita al museo. Quali oggetti, fotografie, opere ti hanno colpito in modo particolare? Che relazione hai individuato con le letture fatte?
Durante la visita al museo, le cose che mi hanno interessato di più erano le due opere che ho analizzato con Giorgio: Le Suplice de Tantale e Temperance Enjoying a Frugal Meal. Queste due opere sono tutte e due criticante della società e in particolare, si tratta della moderazione. La moderazione è un tema che arrivava spesso nelle nostre letture per classe, per esempio nei testi di Artusi e di Flavio più recentemente.
Le Suplice de Tantale usa il mito di Tantalo per commentare sull’aristocrazia francese. I cibi presenti nell’opera sono il foie gras, il champagne, il vino, e il pesce, che rappresentano la classe alta francese. Una mano di uve ride nella faccia di Tantalo in un modo antropomorfo. Nella Temperance Enjoying a Frugal Meal, si vede la critica nella cultura inglese. Il titolo è ironico perché parla della “temperanza” ma tutto a parte del cibo è assurdamente opulente, tutto coperto di oro e dimostrativo di una vita estravagante.
Mi è piaciuto molto andare al museo per apprezzare anche di più come i testi che studiamo in classe sono rilevanti e applicano a molte opere. I testo parlano dei temi che sono veramente universale.
Io ed Sarah abbiamo analizzato due lavori: Le Suplice de Tantale e Temperance Enjoying a Frugal Meal. Tutte e due lavori erano, secondo me, facile di categorizzare con quello che abbiamo imparato in classe. Tutte e due avevano un messaggio della moderazione. In Temperance Enjoying a Frugal Meal, il messaggio era molto ironico perché il uomo mangiando le uova e sale (due cibi semplici) aveva tante cose d'oro. C'era un contrasto tra quello che mangiava, ma tutto quello che aveva: le sedia, arte, forchette, piatti, tazze, etc. L'altro lavoro era più del tormento del volere. Chi che vuole qualcosa che non può ottenere, cioè, la cosa si può vedere ed è vicino a te ma uno non riesce a prenderla. Questo lavoro, secondo me, era più scuro dell'altro. Questa visita è stata divertente, era più avvincente ed ho imparato molto.
Un tema consistente della classe ha stato la critica della aristocrazia. Vediamo questo tema in La locandiera quando Goldoni compara la nobilita di spada, che ha l’onore ma nessun denaro, con la nobilita di trigo, che ha i fondi ma nessun lignaggio della famiglia. La nobilita di spada diventa l’oggetto di scherno in “Temperance Enjoying a Frugal Meal” (1792) di James Gillary. Nel disegno, un membro dell’alta società si sente con sua moglie. A prima vista, sembra che sono molto ricci perché portano dei vestiti eleganti e hanno degli oggetti molto lussuosi nella sua casa. Ma dopo un po’ di tempo, osserviamo che tutti questi oggetti vengono con delle piccole sottigliezze satiriche. Per esempio, non c’è nessuna immagine nella cornice d’oro. La lampadina viene senza paralume. Una candela è molto più grande che l’altra perché la coppia vuole solamente usare una candela alla volta. Non c'è legna nel camino ma piuttosto un bouquet di fiori, presumibilmente perché la coppia non può permettersi di comprare il legno. Si utilizza un lenzuolo bianco per coprire la sedia del nobile, probabilmente perché lui non vuole macchiare il velluto rosso della sedia. Perché la loro tavola è così piccola, devono mettere i loro bicchieri e brocca d’acqua sul pavimento. Su quella nota, la sua sala da pranzo è così piccola che tutti gli oggetti sono schiacciati insieme (che fa quel petto accanto alla tavola da pranzo?) Tuttavia, oltre gli oggetti nella stanza, il più grande simbolo della falsa aura di stravaganza e la vera parsimonia di questa coppia è visto in che cosa consumano. Mangiano un pasto molto umile – consistendo delle uova e l’insalata. Quindi, con il cibo un’altra volta, vediamo la critica sociale della borghesia alla sua apice.
Nella stampa, "Triumph of Bacchus", l'artista tedesco Johann Theodor de Bry raffigura una scena di opulenza e di bere in un grande corteo al monumento del dio greco, Bacco, che lo è del vino e di festa. I personaggi di questa scena sono nudi, muscolosi, e non umane. Queste persone hanno caratteristiche animali, come le corna sulla testa, musi invece di nasi, zoccoli al posto dei piedi, e code. Questa scena di ubriachezza e la bestialità mi ricorda il libro di Bruno Flavio, "Trattato del Vino e Aceto," perché descrive ubriachi come tre specie di animali: leone, scimmia e porco. Questa scena trasforma le idee figurative di Flavio in una rappresentazione letterale, che è accattivante ma snervante. Ciò dimostra che le opinioni di Flavio sulla cultura del bere non sono cambiate nel tempo e si riflettono in altre culture e l'arte.
Nella stampa, "The Brothel (The Prodigal Son)," l'artista polacco Jeremias Falck raffigura un bordello in cui gli uomini perseguono rapporti sessuali con le donne. Ci sono alcuni aspetti comici a questa immagine: c'è un ragazzino che ruba il portafogli di un uomo, un uomo che versa pesantemente il vino, un altro ragazzo che fissa al seno di una donna, e un uomo che sente la gamba di una donna. Penso che questo si riferisca a "La locandiera" di Carlo Goldoni a causa dei rapporti tra uomini e donne e le differenze di classe sociale in questa scena. Nella pittura, le donne sembrano disinteressati negli uomini, proprio come Mirandolina non piaceva il Cavaliere, il Marchese, o il Conto. Ci sono servitori in questa immagine, che mi ricordano la classe della povertà come Fabrizio, e ci sono uomini con spade e vestiti costosi, che mi ricordano la nobiltà come il Cavaliere, il Marchese e il Conto. Ancora una volta, penso che sia interessante come questi aspetti della società sono evidenti in altre culture, e di come queste prospettive sono rimaste con il tempo.
La opera che mi ha colpito più che le altre è “Studio 54 with Balloons” perché mi ha ricordato immediatamente “The Great Gatsby,” e dunque l’idea di un eccesso di ricchezza e questo stilo della vita. Mi sembra una foto della fine di una feste, con tutte le persone ubriache o forse sotto l’influenza delle droghe, perché tutti sono uno sotto altro al piano, giocando con i palloni. È fatto negli anni Settanta da un fotografo americano, ma veramente non so la situazione storica altro che Studio 54 era un nightclub di New York. Non c’è il cibo, ma forse le bevande sono implicate. Veramente non so che dice il fotografo, perché mi sembra che le persone nella foto si siano divertendo, ma anche che siano completamente fuori della mente, che potrebbe essere una cosa negativa. Forse sia una commenta sulla vacuità di questa società del eccesso.
Ho notato anche “Temperance Enjoying a Frugal Meal.” Quando l’ho visto per la prima volta, non ho capito il titolo perché mi è sembrato che fosse una pittura di due persone ricche. Poi, ho letto il blog di Olivia e ha fatto senso. È una critica della società in cui le persone fanno finte di essere più ricche che sono veramente. Il cibo qui è usato come una maniera di mostrare la nobilita povera. L’uomo mangia solo due uova e la moglie solo la lattuga. Questo e le altre piccole cose male della scena sono in contrasto con la ricchezza dei loro vestiti.
Il dipinto che mi è piaciuto di più era la scena in cui Gesù è all'Ultima Cena. Offre un diverso guardo da nel dipinto di Leonardo da Vinci. Alla cena di Leonardo, è molto semplice e umile. Ma nel dipinto nella dalleria d'arte, c'è molto vino, gatti e cani, animatori, e dei giovani. Sia più provocativo, niente come di solito vediamo Gesù. Era fatto per una chiesa, ma i monaci hanno odiato il dipinto così, e hanno detto all'artista di cambiarlo, altrimenti lui sarebbe perseguiti. Anche con la sua vita in pericolo, ha rifiutato di modificare il suo dipinto. Invece, ha cambiato il titolo a qualcosa che ai monaci piaciuto di più.
Dopo partendo il museo, devo dire che i dipinti e i fotografie , secondo me, siano molto più forte delle storie scritte. È una cosa leggere di Tantalo e la sua pena, ma è un’altra vedere il dolore nel dipinto. I conviti nei dipinti erano più piccoli dei conviti di cui abbiamo letto settimana scorsa. Vorrei vedere un convito come quelli, anche se sia solo un dipinto. Ma anche, i dipinti sono molto forti. Il senso della vista è la più memorabile, secondo me, e vedendo i conviti e i cibi era molto, molto interessante.
Ho guardato la pittura del uomo e della donna francesi nella classe di nobiltà. All'inizio, ho pensato che questo foto è stato sugli stati uniti dopo la rivoluzione. Tuttavia, la pittura ha rappresentato il periodo nella Francia dopo 'la rivoluzione francese.' Ci sono un tema che il pittore ha mostrato. Per esempio, ha commentato dei classi sociali con l'uso d'ironia. C'è una frase "Temperance: A Frugal Meal." Tuttavia, ci sono molti alcolici, e i piatti, le forchette e i coltelli ori. Questa rappresenta che dopo la rivoluzione che "ha riparato" i problemi sociali in Francia. Tuttavia, i ricchi hanno sono rimasti ricchi e i poveri sono rimasti poveri. In conclusione, questa pittura rappresenta l'efficacia della rivoluzione francese e come le classe alta e basse hanno persistito.
Per me, la mattina al museo e`stato veramente interessante. Per uno che vede un quadro e pensa che e solo un quadro, adesso capisco che c'e`forse un messaggio da capire in quello che vedo. Normalmente vedo le cose solo a due colori, bianco e nero. Adesso devo guardare un po` di più e pensare un po` fuori della scatola.
Parlo del quadro che rappresenta una macelleria. Alla prima vista e` un po` disgustoso ma dopo aver capito quello che ha parlato la signora, posso vedere un'altra parte del quadro. Ma per me rimane sempre disgustoso.
Gli altri due quadretti erano più sul soggetto che stiamo leggendo. Banchetti e feste. Uno rappresentava un "still life "con cibo che verrebbe mangiato a un banchetto di nozze o di un nobile. Cibo per una società alta, non per la gente comune. Un buon aragosta, dei ostriche e della frutta. Quasi come il poveretto nella storia di Marina Mizzau.
L'altro quadretto rappresenta un banchetto come abbiamo letto. La gente seduta al tavolo, tanto cibo, tanto da bere, musicisti, comici, la gente che parla, che discute, i camerieri che portano il cibo e anche un cane che mangia qualche cosa sul pavimento. A prima vista, perché la persona centrale ha un aureola sopra la testa, ho pensato che e` Christo o un santo famoso. Infatti il quadretto rapresenta l'ultima cena. Ma per non fare concorrenza con il capolavoro di Leonardo da Vinci, la persona diventa un santo comune. Ma qualsiasi persone e`, il quadretto e` una buona rappresentazione di una festa.
Io ho parlato della pittura francese "Le Suplice De Tantale" Dal inizio, pensavo che questa pittura mostra abitudini di mangiare per i francesi. L'uomo nella pittura è spogliato fino all'albero, ma c'è molti cibi avvicino da lui. Ci sono due bottiglie di champagne, molto uva, pere, pesce, ma l'uomo non può mangiarlo. Forse il pittore vuol dire che i francesi devono pensare dal suo cibo e cosa loro mangiano. C'è avidità e tentazione sul francesi e loro devono fermarne. Il cibo controlla la sua vita e questo deve cambiare. Non so cosa significa gli uccelli nella pittura, ma anche è interessante che le uva formano una fece dall'uomo.
Mi piaciuto la nostra visita del museo. Era interessante a capire la idea della opera di Fernando Botero 'La mesa del carnicero'. Altri lavori anche erano molto coinvolgenti. Ho imparato che la tema del cibo è molto comune nel arte nel tutti tempi e fa il ruolo diverso dalla critica dei peccati umani alle lode di Dei.
Ho fatto l'analisi di due opere. Prima, si chiama ‘il Trionfo di Bacco’. l'opera d'arte che illustra le figure mitologiche, che lodano il Bacco - il Dio di vino. Soprattutto, c’è l'abbondanza di vino e di frutta. la gente va verso la statua di Bacco, suonando e ballando, per festeggiare.
l'altro lavoro è molto diverso. Dipinge la vita più contemporanea, da qualche parte nell'Europa. Si chiama 'Il Bordello.’ Racconta una storia del figlio prodigo che spende la sua sostanza. Tuttavia, Il cibo ha il ruolo secondario qui e l’attenzione del pittore si concentra più sulle gente. C’è tutto: sesso, furto, pigrizia, ubriachezza e prodigalità.